LIA SOPHIA LEVA PÚBLICO AO DELÍRIO NA PRIMEIRA NOITE DO “VER-O-PESO DA NOSSA MÚSICA”

          Nesta última sexta, 11 de janeiro, teve início a primeira edição do evento “Ver-o-Peso da Nossa Música” no Centur. O festival faz parte das comemorações do aniversário de 397 anos da cidade de Belém e trouxe as seguintes atrações em seu primeiro dia: BIG BAND VALE MÚSICA, SOLANO E LIA SOPHIA. 

Pretendendo comtemplar o público com toda a musicalidade presente em nossa cidade, a VALE junto com a Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves organizaram uma programação que representa toda a modernidade da música paraense, e reuniu ritmos como carimbó, guitarrada e zouk. A Big Band Vale Música deu início às programações, mas foi a partir da apresentação do mestre Solano que o público começou a interagir mais com os artistas. A cantora Aíla também prestigiou o festival, e fez uma participação especial mostrando todo o seu talento ao dividir o palco com Solano. Trazendo em seu repertório músicas de grande sucesso como o grande hit “Americana”, recentemente regravada por Arnaldo Antunes, o mestre Solano ganhou a empatia dos que estavam presentes no Centur.

Encerrando a primeira noite do festival tivemos a apresentação de Lia Sophia, mas ainda antes da cantora subir ao palco o público se espremeu, literalmente, para chegar o mais perto possível da artista nascida na Guiana Francesa. Contando com todo o seu talento e simpatia, Lia trouxe em seu show músicas que fazem parte de um verdadeiro cânone musical nortista, entre elas, “Amor, Amor”, “Eu te amo meu amor”, “Ao pôr-do-sol” e “Minha amiga” que foram acompanhadas em coro pelos espectadores. A cantora mostrou também algumas músicas de outros artistas locais como o próprio Solano, Edilson Moreno e Felipe Cordeiro, e mais algumas que estarão presentes em seu novo disco, que tem o lançamento previsto para março, entre elas, o grande sucesso “Ai menina” e “Amor de promoção”.

Hoje o evento continua com as apresentações do Grupo de Percussão Vale Música, Dona Onete e Arraial do Pavulagem. Neste aniversário de Belém essa é uma das boas opções entre tantas espalhadas pela cidade.

Serviço:
Ver-o-Peso da Nossa Música, sábado, 12, às 19h, na Praça do Artista no Centur. Entrada franca.

Texto: Wellington Rocha - Consultor Externo do blog Grupo de Pesquisa EELLIP | UFPA - João Guimarães Rosa: arquivo & debates na Amazônia. Fotos: Anderson Santos.

O NU E A ESCADA: 100 ANOS

Marcel Duchamp era um espírito zombeteiro – gostava de colocar bigodes em mulheres, rodas de bicicleta em bancos de cozinha e latrinas em salas de museu. Duchamp fazia esse tipo de coisa porque sabia que o humor e a ironia movimentam os sentidos estabelecidos, desviam as ideias feitas e botam o tempo fora de seus eixos.

Falando em tempo, é o momento de lembrar o centenário do Nu descendo uma escada – esse quadro aparentemente tão “simples”, aparentemente tão “cubista”, que Duchamp pintou, sempre com seu espírito de folgança, em 1912.

Duchamp cometeu duas versões do quadro: na primeira, a escada é espiralada; na segunda e definitiva versão, a escada é reta, e conseguimos acompanhar todos os movimentos desse corpo nu (uma montagem sequencial que lembra as fotografias de Muybridge – de quem Francis Bacon, em suas conversas com David Sylvester, também se declarou admirador).

Diante de um corpo nu que desce uma escada eternamente, poderíamos fazer a pergunta que tantos fizeram quando o quadro foi exposto: por que um nu deve descer uma escada?

Esse tipo de pergunta evoca o absurdo de perguntas semelhantes como: por que a galinha atravessou a rua? Ou: por que as baratas morrem de barriga pra cima? O nu, gênero clássico na história da arte, prova de fogo para muitos artistas ao longo de séculos, é transformado por Duchamp em uma charada.

Calvin Tomkins, biógrafo de Duchamp, escreve que a figura do quadro era “uma carapaça vazia, uma espécie de robô encapuzado”, e que a “carga erótica, como o sentido de movimento, não estava localizada na retina, mas na mente do observador”. Tomkins também escreve que o quadro foi recusado no Salão dos Independentes daquele mesmo ano – recordando o fato cinquenta anos depois, Duchamp teria dito que, depois disso, sua afeição por “grupos” e “escolas” caiu para níveis ainda mais baixos.

Segundo Harold Rosenberg, em um dos textos de Objeto ansioso, foi a partir do Nu… que a pintura começou a morrer – não apenas para Duchamp, mas também para os artistas que começavam a prestar atenção àquilo que fazia Duchamp. E Hans Belting, em O fim da história da arte, afirma que o humor, a ironia e o erotismo eram as armas de Duchamp contra a “ficção da sociedade burguesa”.

O Nu descendo a escada era apenas o início desse projeto – Duchamp, ainda em 1912, ampliaria muito mais seu arsenal (seu armory show…) ao começar os preparativos para o Grande Vidro ou A Noiva despida por seus Celibatários, mesmo e, é claro, ao preparar o terreno para a emergência dos readymades. Além disso, 1912 foi o ano em que Duchamp descobriu os textos e a imaginação delirante de Raymond Roussel – manancial infinito dos pândegos mais delirantes.

O Nu descendo a escada, portanto, é apenas uma das primeiras ondulações dessa onda que atravessa toda arte do século XX. Como espírito galhofeiro que era, Duchamp segue sendo – está por aí, no ar, em constante movimento como seu Nu…, enigmático como um desejo sem resolução, sem fundo, que não se cansa de retornar.

* Kelvin Falcão Klein é crítico, autor de Conversas apócrifas com Enrique Vila-Matas (Ed. Modelo de Nuvem, 2011). Escreve em falcaoklein.blogspot.com.br

Fonte: BLOG DA COSAC NAIFY

O Otto criado por Nelson Rodrigues – por Cecília Himmelseher

Em 2012, os amigos Nelson Rodrigues e Otto Lara Resende teriam motivos para dar uma festa memorável. O dramaturgo pernambucano completaria um século de vida e o escritor mineiro estaria com 90 anos. Os dois escritores-jornalistas ou jornalistas-escritores, que se conheceram na redação do jornal carioca O Globo, desenvolveram um forte laço de amizade. Nem mesmo os desentendimentos, gerados pela mania do dramaturgo de usar os nomes dos amigos como personagens de suas peças, suas crônicas e seus romances, não diminuíram o sentimento fraterno entre eles. Essa fixação de Nelson fez de Otto tanto protagonista quanto coadjuvante de diversas obras suas. Modo de homenagear que uma vez ou outra incomodava o jornalista mineiro.

Em 1961, Otto foi personagem de uma história da famosa coluna “A vida como ela é”, do jornal Última Hora, em que Nelson escreveu por mais de uma década sobre fidelidade, ciúme, conflito entre amor e sexo, entre outros temas que lhe eram caros.

Coluna “A vida como ela é”, jornal Última Hora

Na crônica “A barca dos homens”, o dramaturgo contou a história de um sujeito que amava duas mulheres ao mesmo tempo e precisava se decidir por uma delas, por exigência do pai das moças. Necessitava com urgência do conselho de Otto e saiu perguntando a todos se o tinham visto.

Como não conseguira localizar o seu sábio amigo, o sujeito já imaginava que iria escolher a noiva pelo processo do par ou ímpar, quando finalmente encontrou Claudio Mello e Souza (outro grande jornalista que Nelson transformou em personagem). Souza lhe disse que acabara de passar pela casa de Otto e que o mineiro estava lá rasgando uma “papelada imensa”, fazendo “picadinho dos próprios originais”.

A razão dessa depressão de Otto teria sido a leitura de A barca dos homens, livro de Autran Dourado. De acordo com Souza, ele achou “o negócio tão bonito que resolveu renunciar à literatura”. Ainda bem que esse momento de fúria do escritor, relatado nessa crônica de Nelson, não passou de uma ficção e hoje todos os interessados pela vida e pela obra de Otto Lara Resende podem ter acesso ao seu arquivo com mais de 20 mil documentos, disponível para pesquisa no Instituto Moreira Salles.

A predileção do dramaturgo pelo nome do amigo apareceu não só nos personagens como também em títulos de suas obras. Na crônica “A viagem fantástica de Otto”, publicada no livro O reacionário, Nelson narra um encontro com o companheiro mineiro que regressara de uma viagem à Europa entediado com o padrão de corpos, costumes e paisagens dos países desenvolvidos.  O tom humorístico do texto fez de Otto um personagem caricato.

Em entrevista exibida pela TV Globo, em 1977, Otto cita o mesmo livro e pergunta a Nelson o porquê dessa obsessão com alguns companheiros. O autor afirma: “Sou amigo. Como amigo do Otto, quero tratá-lo sempre de uma maneira pessoal, com a ternura que ele merece. Mas amigos de Otto o perseguem e dizem que eu o levo ao ridículo”.

Apesar de saber da intenção de Nelson em homenageá-lo, o jornalista mineiro encarava essa atitude como gozação. E a maior das gozações seria uma peça com o seu nome: “Otto Lara Resende ou Bonitinha, mas ordinária”, de 1962. História, aliás, que o desagradou muito. Na trama, os atores citam 47 vezes o seu nome e repetem uma frase que Otto negou ter dito: “O mineiro só é solidário no câncer”. Não por acaso, o dramaturgo inseriu na boca de seus personagens uma citação atribuída a Otto. O autor de “Vestido de Noiva” admirava muito o talento do seu amigo para criar frases de impacto e certa vez afirmou: “A grande obra de Otto Lara Resende é a conversa. Deviam pôr um taquígrafo atrás dele e vender as suas anotações em uma loja de frases”.

Descontente com a brincadeira, o homenageado decidiu não assistir ao espetáculo. A sua indignação com a peça foi exposta na matéria “Entre ficar indiferente e matar Nelson Rodrigues preferi o 1º”, publicada no Diário de Minas, em 16 de dezembro de 1962. Ao jornal, o escritor contou que a leitura do texto lhe causou duas reações: indiferença e homicídio.

Com esse sentimento de vingança discreta, comentou: “Mas como o homicídio é punido pelo código penal, optei pela indiferença”. E complementou: “Apesar da minha repulsa em saber meu nome citado a quase todo o instante pelos personagens, o Nelson ainda se dá ao luxo de confidenciar que, na intimidade, eu estou muito lisonjeado”.

Com o tempo, esses aborrecimentos ficaram assim esquecidos e os dois continuaram amigos até o fim.

* Cecília Himmelseher é assistente cultural da Coordenadoria de Literatura do IMS.

Fonte: BLOG DO IMS

''Sombra Igapó'' revela instrumental de Waldiney Machado

Waldiney Machado, músico percussionista, apresenta o espetáculo “Sombra Igapó - Suíte para música orgânica”, na próxima sexta, dia 21 de dezembro no Instituto de Artes do Pará.  O trabalho é resultado da pesquisa realizada pelo Projeto de Criação/Experimentação do IAP, oferecido na Diretoria de Bolsas de Criação, Pesquisa, Experimentação e Divulgação Cultural do instituto.

No show, Waldiney apresetna três movimentos do trabalho intitulado “Sombra Igapó” que possibilita a aproximação das técnicas musicais eruditas à música percussiva contemporânea. Pois, segundo o artista, “elas cada vez mais se complementam”. Para demostrar isso, o músico utiliza instrumentos de percussão que buscam novas concepções por meio de um maior envolvimento do homem com a natureza, despertando-o para sensações e sentimentos de aproximação e harmonia com ela.

A Suíte é uma obra composta por movimentos desenvolvidos a partir de um tema, com músicas instrumentais dispostas em elementos de unidade para serem tocados sem interrupções. A matéria prima da pesquisa é a busca de novos significados dos saberes do homem sobre algumas espécies de árvores da floresta amazônica como ojatobá, a sapucaia e a sororoca.

Serviço:

“Sombra Igapó” – com Waldiney Machado

Data: 21 de dezembro – sexta

Hora: 19h00

Local: Sala de dança do Instituto de Artes do Pará

End.: Praça Justo Chermont, 236 (p’roximo ao CAN)

Contatos: (91) 8869.4481

Entrada franca

Fonte: GUIART

Cuíra apresenta ''Barata, pega na chinela e mata'', de quinta a sabado

Joaquim de Magalhães Barata foi o maior líder político do Pará, com grande atuação na primeira metade do século 20. O texto e as músicas são de Edyr Augusto Proença, que usou em sua pesquisa, entre alguns livros, as obras de Carlos Rocque “O Homem, a Lenda, o Político” e “Rio de Raivas” de Haroldo Maranhão. Edyr também assina a direção da peça, juntamente com Leonel Ferreira.

O elenco é bastante heterogêneo, formado por atores da cidade e pessoas que saíram das oficinas de teatro do Cuíra, mais profissionais do entorno. O projeto “Cuíra por Memórias” realizou cinco oficinas, onde envolveu moradores do entorno do Grupo Cuira, que se localiza no centro de Belém, dentro da antiga zona de meretrício da cidade, buscando profissionalização, inclusão social, formação de talentos e de platéia, levando cultura e arte a diversos segmentos da sociedade, inclusive aos excluídos por preconceito.

“Barata, pega na chinela e mata” faz um recorte dos últimos dez anos de vida de Magalhães Barata, desde as eleições de 1950, quando competiu e perdeu para Zacarias de Assumpção, sua vitória na eleição seguinte, contra Epílogo de Campos e seu falecimento. Situação e oposição, cabarés, o banho de fezes em um jornalista e amores, em uma Belém de sonhos, fim dos anos 50, antes da televisão, da Belém Brasília e da Revolução.

Serviço:

Espetáculo “Barata, pega na chinela e mata”

Data: 20 a 22 de dezembro (quinta à sábado)

Horários: 21h (quinta à sexta)

              20h (sábado)

Local: Teatro Cuíra - Rua Riachuelo, esquina com 1°Março

Contatos: (91) 9119-9367 / 3246-4830

Ingresso: R$ 20,00 (c/ meia p/ estudantes)

Fonte: GUIART

China e A Banda Mais Bonita da Cidade lançam clipe de parceria

Depois de Uyara Torrente ter participado do último clipe de China (veja aqui), a parceria entre A Banda Mais Bonita da Cidade e o pernambucano, efetivamente, saiu do papel. Intitulado “Canções Que Vão Morrer no Ar“, o vinil compacto de 7″ traz, entre outras, esta “Terminei indo“. Feita por China, mais Jr. Black e Yuri Queiroga, o clipe da mesma traz imagens da banda na Europa e traz um arranjo bacana com violoncelo, mellotron, ukelele, escaleta (mais hipster, impossível), com China e Uyara dividindo os vocais.

Fonte: CARACTAGS

Kamara Kó apresenta mostra ''Coletiva de Dezembro''

O calendário de mostras da Kamara Kó de 2012 encerra em meio a uma feira de arte, pensada para celebrar o encontro da produção dos artistas que compõe o elenco da galeria e aproximar as obras do público. Nos próximos dias 1º e 2 de dezembro, sábado e domingo, as portas se abrem para a “Coletiva de Dezembro”, um convite para quem deseja conhecer a atual produção do áudiovisual paraense em sua multiplicidade – e adquiri-las a um preço acessível.

Estarão à venda obras avulsas de fotógrafos como Miguel Chikaoka, que em 2012 experimentou um ano de reconhecimento nacional com o Prêmio Brasil de Fotografia, onde foi o artista homenageado, além de receber a Ordem do Mérito Cultural, o maior prêmio na área cultural concedido pelo governo federal.

Flávya Mutran expõe fotografias das séries “There’s No Place Like 127.0.0.1” (2009/2010) e “Egoshot” (2010), frutos das experiências da artista com o mundo virtual, onde a matéria-prima para as obras foram imagens privadas de usuários publicadas nas redes sociais e também vídeos de Youtube .

Ionaldo Rodrigues integra a coletiva com obras das séries “Carbono 14” e “polígono, nuvem”, ambas de 2012, e as fotografias “Barco” e “Gelo”, de 2007.

A artista visual Danielle Fonseca compõe a exposição com as obras “Caixas-de-Correspondências”, da série “Rumo ao Farol”  (2007/2011), e “Pequeno Homero no Rancho Não Posso Me Amofiná”, da série “Mar Absoluto/Retrato Natural” (2010).

De Alexandre Sequeira, a mostra exibe imagens de série produzida em 2008, no interior do Pará.  De Pedro Cunha, “Urbana Íris”. Edney Martins expõe “landscape 1”.

A Coletiva de Dezembro traz ainda obras de Octávio Cardoso, Guy Veloso, Keyla Sobral, Cláudia Leão, Anita Lima, Roberta Carvalho e Roberto Menezes.

Essa exposição conta com os benefícios da Lei Municipal de Incentivo à Cultura e ao Esporte Amador Tó Teixeira e Guilherme Paraense, com o patrocínio da BLB Eletrônica.

Serviço:

“Coletiva de Dezembro” - Kamara Kó Galeria

Abertura:  1º e 2 de dezembro – sábado e domingo

Hora: 10h às 17h

Visitação: 4 a 22 de dezembro

Hora: 15h às 19h, (terça a sexta), e 10h às 13h (sábados)

Local: Kamara Kó Galeria

End.: Trav. Frutuoso Guimarães , 611 - Campina

Informações e agendamentos: 91.32614809 | 91.32614240 

kamarakogaleria@gmail.com

www.kamarakogaleria.com

Entrada franca

Fonte: GUIART